要知道,前世中國風音樂之所以能夠流行大火,一方面是其濃鬱詩意和文化底蘊,另外一方面主要還是因為華夏人那種刻在骨子裡對傳統文化審美能力。

這個世界也同樣如此。

舞臺上,歌聲還在繼續飄蕩:

「牧笛橫吹,黃酒小菜又幾碟

夕陽餘暉,如你的羞怯似醉

摹本易寫,而墨香不退,與你同留餘味

一行硃砂到底圈了誰。」

主歌部分的最後一句,一陣琵琶聲插入,曲調也逐漸拉高。

彷彿在說,各部門各單位都給我注意了,我要高潮了。

果不其然,下一秒沒等眾人從那「牧笛夕陽,少女羞怯似醉的」畫面中回過神來,高潮部分的歌聲就一直壓了上來。

「無關風月,我題序等你回。

懸筆一絕,那岸邊浪千迭。

情字何解,怎落筆都不對。

而我獨缺,伱一生的瞭解」

這段高潮部分一出來,頓時聽得導師席上的劉慶微微一呆,這部分的副歌高潮居然與主歌部分「墨香不退與你同留餘味」的意境遙相呼應。

他覺得梅峰這調子不太走尋常路。

按理說,主歌最後一句都起了那麼高,高潮部分肯定要升得更高。

然而這首歌副歌高潮部分的前幾個音符卻依舊在低音上,無關風月,我題序等你回這一句詞更是一級一級地往上蹦著走,磨磨蹭蹭地好不容易到了高音了又一下子掉了下來。

然後再往上這般迴圈。

好容易到了副歌第三句「情字何解,怎落筆都不對」,才在高音域穩定下來,並且到達一個所謂的小高潮。

什麼情況這是?

旁邊的陳奕傑也皺了皺眉,他雖然沒寫過多少古風歌曲,但歌曲的編曲是共通的,這屬於常識性問題。

他是故意的?還是不小心?

梅峰過往的作品證明瞭,他不可能犯這樣的錯。

那這樣反其道而行之就是故意的了。

可他的目的又是什麼呢?

就在導師席上的劉慶和陳奕傑兩人百思不得其解的時候,剛剛高潮部分合成弦樂、琵琶古箏的大合奏中幾樣樂器一件一件地褪去直到最後只剩下那極致柔美的二胡悠揚。

梅峰的唱腔卻倏然一變。

「無關風月,我題序等你回

懸筆一絕,那岸邊浪千迭

情字何解,怎落筆都不對

而我獨缺你一生的瞭解。」

同樣的副歌高潮歌詞,然而梅峰這一次的唱腔卻讓現場的觀眾和臺上的導師都不由一下子驚得目瞪口呆,張著嘴,半天說不出話來。

過了好一會兒,直到梅峰用這種唱腔第二字重複的時候,小天后張涵涵才愣愣地問道,「梅峰這是戲腔?」

一旁的導師代表劉慶聞言點了點頭,「沒錯,是京劇小旦吊嗓子的唱法,嘶這個梅峰這樣的新國風聞所未聞啊。」

陳奕傑卻搖頭晃腦地沉浸在這在這新穎的戲腔之中,聞言頓時不由笑著說道,「要不怎麼說是『新國風流派』的開山祖師呢,肯定有點東西的啊,但我也沒想到他居然玩的這麼花絕了!」

聽到陳奕傑這句「開山祖師」,一旁的蔣雨晨臉色卻變得無比難看,濃妝艷抹的臉上眉頭緊蹙著,嘴唇翕動著卻說不出一句話來。

心裡咆哮道:

怎麼可能?

他怎麼可能在短短一週的時間裡,頂著網上的黑料和網暴,在寫出《大魚》這首高質量歌的同時居然還又寫出來一首需要時間打磨的如此高質量的新國風歌曲《蘭亭序》?

這一切直接讓她剛剛對梅峰的冷嘲熱諷,