多了。

畢竟杜齊宇給到他的東西還是太少,像角色的動機與目標、心理狀態、成長與變化……這些都得等進組之後再說了。

想了想,最大的挑戰應該還是即興創作。

好在,當初在《狂飆》劇組,這方面被師兄鍛煉出來很多。

像師兄那時候教他的“Yes, And”原則:接受對方提供的資訊,並在這個基礎上擴充套件。

這是即興創作的核心原則。

比如師兄說“阿盛一會兒好像要下雨”,他馬上就能接一句“剛才看了眼,家裡傘好像壞了,哥你要出門嗎”。

還有在這個基礎上,身體語言和表情也要一起跟上,不然就會顯得單薄。

當然,他記得最清楚的一點還是師兄跟他說過的一句話,至今還在影響他——

“不要害怕犯錯,即興創作沒有對錯,只有探索和發現。”

這麼一想,他整個人就鬆弛下來了。

來吧,《槍火》是吧?那就好好玩一把!

……

這邊做完了進組前的準備功課,那邊吳越就過來他辦公室找他了。

“我跟杜齊宇聊完了。”

“這個片子杜齊宇是不看好能有太好票房的,主要還是片子本身內容的原因吧,他沒信心。畢竟連個劇本都沒有,我也能理解。”

“總結了一下他的話:這是一部小眾的實驗作品,成本也很低。”

“而且他也不考慮內地市場。他想得很清楚:找你演,內地沒有排片;不找你演,估計也沒什麼人願意看。”

“所以我幫他支了個招。咱們可以零片酬,也不要票房分成,條件就一個:如果內地到時候排片太少,甚至沒有排片,那《槍火》乾脆直接上流媒體平臺。”

臥槽,這操作怎麼似曾相識?林儲言回憶了一下前世。

林儲言有點猶豫:“這樣不好吧?破壞行業規則啊。”

“正常情況下,是的。”吳越反問他,“但如果是別人先動手呢?”

——我是想上映,也能上映,可你不給我排片啊!

林儲言愣了一下,然後秒懂。

《愛樂之城》不一樣,不說破壞行業規則,就算讓他直接賣版權他也回不了本。他是要全球票房的,還是要走正道。

但是《槍火》這麼小成本的片子……

“杜齊宇怎麼說?”

“他笑得停不下來,罵我損呢。”吳越也笑,“他高興都來不及,杜齊宇可是知道你的人氣的。”

吳越接著說:“現在就看成片質量了。要是質量差,咱認栽;要是質量高,到時候我跟杜齊宇一起去賣,絕對能賣個好價。至於咱們拿多少,這個我慢慢跟他聊吧,最好是設定成階梯型的,比如賣一個億的話,你拿多少;賣五個億,你又能拿多少……”

吳越此刻渾身上下都在散發著耀眼的光芒。

林儲言站了起來:“越哥,口渴不?我去給你倒杯水。”