縱觀華語樂壇史,從沒有出現一個歌手能夠將流行和戲曲結合的如此驚豔古風的歌曲。

一些打著古風旗號的歌曲。

內容上粗製濫造,認為中國風就是一些,堆砌辭藻,讓人聽後不知所云。

面對這些粗製濫造的歌曲,市場也是將古風淘汰了。

但是今天沈易竟然將戲曲、流行、民族樂器結合起來。

另闢蹊徑,創造的這首古風歌曲打破了所有樂評人的認知。

毫不謙虛的說沈易走出了一條新的道路。

在之後只要提起古風,就繞不過沈易!

......

站在舞臺上的沈易用自己獨特的嗓音配合著戲曲的妝造。

讓現場的沒有接觸過戲曲的年輕觀眾們感受到了傳統戲曲的獨特之美。

沈易的演唱還沒有結束。

“戲一折水袖起落。”

“唱悲歡唱離合無關我。”

“扇開合鑼鼓響又默。”

“鏡湖外茶一盞還溫熱。”

“慣將喜怒哀樂都藏入粉墨。”

“陳詞唱穿又如何。”

“白骨青灰皆我。”

“亂世浮萍忍看烽火燃山河。”

“位卑未敢忘憂國。”

“哪怕無人知我。”

沈易第二段的主歌將天賦:超輕感染力(有名給我哭。)發揮的淋漓盡致。

演唱時的嗓音更加滄桑。

讓人感到歌曲中的戲子,歷經滄桑,依然唱出白骨青灰皆我,位卑未敢忘憂國。

誰說戲子無情。

雖是下九流,傲骨依存。

願以寸心寄華夏,且將歲月寄山河!

最後一段,沈易非常自然的隨著伴奏用戲腔繼續唱著。

“臺下人走過不見舊顏色。”

“臺上人唱著心碎離別歌。”

“情字難落墨她唱須以血來和。”

“戲幕起戲幕落誰是客。”

“濃情悔認真,回頭皆幻景。”

“也曾問青黃。”

“也曾鏗鏘唱興亡。”

“道無情道有情怎思量。”

“道無情道有情怎思量。”

“望燕雲望汴梁夢一晌。”

......

沈易的高音帶著戲腔,將現場的情緒推高到了新的高潮。

沈易的高音並沒有追求極致的音高。

沈易加強了高音部分氣息的輸出,讓高音更加富有感染力和表現力。

觀眾們彷彿置身於歷史程序之中。

看著一個戲子的抉擇。

道無情道有情怎思量?

戲子無情,卻心懷大義,誰高貴,誰低賤?

下九流又如何?

誰又是真的下九流?!

......

沈易演唱完後,現場歡呼聲掌聲,彷彿能將整個舞臺掀翻。

後臺,歌手們看完沈易的演出後,感到無比的震驚。

知道沈易要選擇原創歌曲,但是沒有想到沈易這首歌的含金量太高了!

沈易的古風。

不僅有考究的歌詞。

更是有演唱時,融合戲腔和流行的獨特唱法。

西方音樂搭配著二胡、古箏、琵琶、大鼓這些傳統樂器。

整首歌唱完觀眾們看到了,國破家亡,戲子本無情,危難之際,見真情見大義。

沈易的一首《赤伶》讓古風走向了新的道路。

沈易可以說為古風開宗立派,立足於華語樂壇。

......