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將近三十分鐘的演奏，朗朗手下的音樂，始終如同行雲流水一般，不見一絲生澀，當最後一個主題的變奏在朗朗手下結束時，靜寂的音樂教室裡響起了一陣掌聲。而雖然是課堂，朗朗仍然表現出了在舞臺上一樣的禮貌，起身向教室裡的同學們鞠躬示意，隨即在格拉夫曼的示意下，回到了自己的位置上。

不長的一段路，朗朗卻迎接了無數崇拜的目光。柯蒂斯的學術氛圍十分濃厚，在這裡，所謂的民族、種族歧視幾乎不存在，無論你是黃種人、黑人或是白人，只要你有足夠好的技術，就會得到人們的尊敬，反之，就算是你有再顯赫的背景，再多的金錢，在這兒也得不到別人的崇拜。

同學生們的熱情反應相比，格拉夫曼的臉上卻顯得十分冷靜，只是簡單地說了一句謝謝朗朗的演奏，便再沒有其他的了。隨後，他再次坐到了鋼琴旁，開始了對這曲子的講解。

格拉夫曼的講解很簡潔，但每一句卻都切中要害。在他講了不長時間後，陸維就驚訝地現，格拉夫曼剛剛講的，幾乎包括了朗朗剛剛那近三十分鐘演奏的每一個關鍵的細節。大到樂曲風格的把握，小到一個樂句的層次與力度控制，格拉夫曼都可以輕易地講出來。當然，如果僅僅是這一點，還不足以讓陸維感到驚訝，他真正吃驚的，是格拉夫曼每講一處技術難點，總會隨手在鋼琴上彈上一段兒，而切入點，幾乎是包含了整個樂譜中的每一處細節。而無論是在哪裡，對於樂譜上所標記的力度、度、表情等等要求，格拉夫曼總是能夠無比精準地講出來，並用具體地演奏來為自己所說的做解釋，這就不能不讓陸維感到驚訝了。因為對一個鋼琴教師或是演奏家來講，一奏鳴曲或是迴旋曲，能夠做到這樣的程度並不是什麼難事，然而這卻是一近忽於協奏曲性質的樂曲。近三十分鐘的演奏，其中絕大多數的部分還是極快的華彩炫技，陸維清楚，這曲子光是樂譜，就得將近一百頁！要精確地記住樂譜上的每一處細節，這得需要多大的功夫？這其間地難度，不言而喻。

也許有人會問。那朗朗剛剛不也是背譜演奏出來了嗎？其實這裡就涉及到了一個在鋼琴演奏中常見的術語，叫肌肉記憶。一般來說。如果讓一個人背譜演奏出這樣一部規模宏大地作品，只要是職業的鋼琴家經過兩、三週左右的時間，都可以做到。不過要想一處不錯地默寫出樂譜來，那就不是兩三週的問題了。或許需要數倍地時間，也不一定有人能夠做得到。原因很簡單，就是因為肌肉記憶。一音樂作品從開始熟悉到演奏，演奏家們需要用多種記憶方式。包括旋律記憶、節奏記憶等等，但最終佔最重要位置的記憶，則是肌肉記憶。在達到了這樣一個程度後，演奏就成為了一個本能的活動，樂譜的一切細節在演奏腦中被模糊化，變成一種近乎本能地反應。而在此基礎上，演奏可以將更多的精力放在對樂曲情感的把握上，就是所謂的二度創作。

說到這兒，可能有的人就明白了，其實對於演奏來說，能夠熟悉地從頭到尾演奏出一曲子容易，但像格拉夫曼這樣，任意挑出一個地方來，都可以熟練地演奏出片斷。並且說出他的技術要求。這可比單純地演奏一遍要難得多了。

而從格拉夫曼地講解中，陸維也感覺到了格拉夫曼那深厚的鋼琴知識。和一些老師上課時故弄玄虛或是長篇大論不同。格拉夫曼的講解十分直觀，總是用最簡單的話切中要害。說教的東西不多，一切都從實際演奏的角度出。這樣的講解，讓陸維聽得大為過癮，經常感到有一種耳目一新的感覺。

格拉夫曼的講解一共持續了近四十分鐘，在他講講彈彈之下，這堪稱大型地鋼琴作品，幾乎所有地重點部分，都被他講解了一遍。就算是第一次接觸這作品的學生們，聽了之後，也對整作品地架構有了一個十分清晰的理解。陸維十分清楚，格拉夫曼這僅僅四十分鐘地課，資訊量十分大，如果