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，就像是相聲，傳統相聲不是講究包袱要鋪墊三遍最後再抖出來麼？這唱歌也是一樣，要一層層的鋪墊，最後進行一個總的爆發，這種流程很大程度上都是相似的。甚至在表演的時候，同樣也要加入很多表演的元素，歌手也要透過演繹來表達出自己對歌曲內涵的理解，這在很大程度上也是相似的……當然了，諸位出鏡的話，我們也有出場費。雖然不高，但是也是對諸位這麼支援我們聊表一下心意。”

對於此，賈鴻漸不是太清楚東方臺這個年頭通告費的多少，所以也就沒有直接說出來小錢錢的數量。像是這個出場費，基本上是從港臺流行起來的，這也算是對演藝明星們的一點小補助。不過通告費這東西錢不多，像是呆灣上個節目，基本上通告費也就是一千兩百多新臺幣，換chéng　rén民幣也就是三四百元。現在大陸有沒有這種規矩，如果有的話，要給對方多少錢，這點賈鴻漸不熟，也乾脆就不管了。

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姜坤、朱氏茂等人微微點了點頭，他們這些人都是久經考驗的，對錶演之類的東西那都是有自己的一套理念在，特別是朱氏茂。他這老茂那80年代的時候，跟陳沛斯都是電影廠裡面的演員。年輕帥氣的他當年都是演主角，演正面人物的。後來不過是因為宿舍樓裡面的電話機正好在陳沛斯屋子旁邊，這麼一來二去接電話也就認識了。認識了之後，兩個演員聊得很投機，也開始互相討論一些表演心得、表演理論什麼的，這才讓他們倆的表演技術蒸蒸rì上，也才讓後來有了近乎默劇的《吃餛飩》這個幾乎沒有臺詞也近乎無實物表演的經典小品！

其實要說實話，這些笑星們其實沒什麼太大的用處，找他們來只是賈鴻漸前世看過韓版《我是歌手》，裡面就找了一些笑星來而已。不過平心而論，不找這些大家都認識的笑星還能找誰呢？找東方臺裡面自己的主持人？那放到全國有人認識麼？而且年輕主持人跟笑星比起來，在鏡頭面前說話和表演都會差很多，那樣這個環節反而成為了一個可有可無的地方，還不如直接學韓版呢！反正華夏衛視現在跟笑星們打好點關係又沒什麼錯。

笑星們、歌星們在大概瞭解了一下具體的賽制之後，越來越對這個比賽有興趣了。因為按照比賽流程，基本上不太能唱自己的歌，或者說唱自己的歌也不能跟以前唱的一樣——可以改編自己的歌曲，也可以改編別人的歌曲。反正總的說來，就是要突出新意！這對歌手們來說，也是個相當有意思的事情，畢竟他們的專業就是這個，而且至少現在看來，也挺好玩兒的！

之後，賈鴻漸帶著他們這幫人去看了那個改造過後的人民大舞臺。看著長靴型的表演會場，再看著各種世界最頂級裝置的錄音棚，當時一幫人全都被震撼了！特別是在瞭解到錄音棚全都是全懸浮設計什麼的之後，那更是感覺以後亞洲的演藝中心要跑到大陸來了！畢竟現在在rì韓，那也是沒有這麼高階的錄音棚呢！

搞定了藝人們之後，接下來要弄得就是觀眾們了。賈鴻漸他們要找觀眾的數量可不少，一次要找2000位觀眾。這兩千位觀眾要分成兩批，一批是在演播廳裡面直接現場聽，還有一批是會在電視臺裡面看電視轉播，這兩千位觀眾都有投票權，同時每組都是按照五個年齡層次來分為5個年齡段，每個年齡段200人。

之所以要這麼分為兩個大組，最重要的原因就是什麼呢？就是現場和轉播的感覺是不一樣的。因為要轉播的話，基本上沒有辦法完美的採集現場演出時候的音效——所謂的現場轉播，其實都是直接採集話筒那邊出來的訊號，也就是歌手嘴邊的訊號，這跟現場聽到的就不一樣了，畢竟現場還會經過音響的放大以及自然混響！

如果一個歌手唱歌的時候稍微有那麼一點點的小瑕疵，可能聽轉播的音源就聽不太出來——畢竟現在國內電視