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“沒問題，開完會，我請！”嚴浩豪爽，一口答應下來。

鬧了一會之後，人也到的差不多了，正式開始座談會。

會議先是總結香港電影文化中心成立一年來的各種成果和經驗，這和沈衝沒多少關係，他坐在一邊，聽得津津有味，從側面瞭解了不少目前香港電影圈的資訊。

接著就是沈衝的戲碼了，舒琪將他請上主席臺，讓他詳細講講文章中提到的”香港電影新浪潮“概念。

後世總結香港電影新浪潮的資料不計其數，沈衝也不需要稿子，憑藉著腦海裡的記憶，張口就扯。

“五六十年代，特呂佛、戈達爾等電影大師在法國掀起了一場電影革命，被稱之為“法國電影新浪潮”，而我所說的新浪潮，就來源於此……”

“上一代電影人，如李翰祥，張徹等人，都來自內地，因為戰亂，大量內地人來香港避亂，這些人是電影市場上的消費主力，他們對內地的風土人情有深刻的記憶和直觀的印象，因此邵氏出品的室內佈景，幻想中國型別的電影，能引起觀眾的共鳴，因此成為市場主流……”

“現在，二戰後本地出生的嬰兒已經長大成｜人，取代上一輩觀眾，成為電影市場的消費主力，他們一對內地缺乏認知，二來更喜歡現代文明，因此室內佈景的古裝電影，對他們來說是老土落伍的象徵，並不喜歡看，邵氏出品的電影票房每況愈下，就是明證……”

“現在香港電影敘事能力極弱，翻來覆去只有三種型別，古裝功夫，噱頭喜劇，以及豔情風月，完全不能滿足新一代觀眾的觀影需求……”

“大片場的流水線生產製度，師徒相傳的江湖作坊式導演體制，已經不能適應新的時代了，香港電影的工業體系需要全面革新，我相信在座的各位，很快就會得到機會……”

“新浪潮，什麼是新？新就是拋棄舊的程式化製作模式和僵化的題材選擇，要有獨立的個性風格，要有新穎獨特的創作技巧和影像語言，要有新的電影藝術特質，要開創更多的題材選擇，要關注新的社會風潮……”

沈衝洋洋灑灑，說了一個多小時，將新浪潮的概念，現階段的市場變化和觀眾需求，未來的發展方向等理念，統統做了詳細闡述，說的在座的那些未來電影精英們眼睛發亮，心頭雀躍——如果沈衝的預測沒錯的話，他們很快就會獲得機會，搶奪被老一代導演把持的電影製作資源。

演講結束，全場起立鼓掌，紛紛表達對沈衝的敬意。

雖然說的口乾舌燥，但沈衝心滿意足，這次演講效果出奇的好，香港電影新浪潮的旗手，這個頭銜是跑不掉的了。

事實上，新浪潮運動不過是香港電影工業在適應新時代時，自我調整的一次被動改良，新浪潮的參與者，都沒有意識到他們的行為對香港電影的意義和影響，只是散兵遊勇，各自為戰，沒有形成體系，也缺乏理論指導，所以新浪潮來的快，去的也快，對整個華語電影產生的影響力有限，殊為遺憾。

當大潮退卻之後，世人回過頭，方才重新發現了新浪潮的魅力和意義，可惜那時候，新浪潮的弄潮兒都已經被商業化電影公司收編，稜角也被磨的差不多了。

如果沈衝能帶領這群人抵擋住商業化的侵襲，讓新浪潮持續時間更久，更有組織，更有創新，或許不久以後，他會成為華語電影界新一代導演的精神領袖。

回到座位，沈衝還沒平復極度的心情，旁邊一箇中年男子湊過來，問道：“阿衝，你剛才演講裡說的那些歷史資料和資料，都從哪得來的？”

哪來的？

當然來自從系統兌換的《香港電影史》，兌換之後，自動儲存在腦子裡，需要時，只要默想，就會開啟，非常方便，很神奇。