古典音樂和流行音樂的距離其實沒有想象中的那麼遠。

舉個不恰當的例子。

同樣一個簡單劇情的大綱,可以是網文,可以是段子,可以是嚴肅文學,更可以寫成文言文,詩詞。

這便是“同為文學藝術之下,產生的不同表現形式”。

放在音樂中,影響這些的,便是曲式結構,音樂體裁。

同理。

同樣一個簡單劇情的大綱發展,可以換皮成科幻,玄幻,都市產生不同的風格。

在音樂裡,便是來源於音階。

音樂最重要的質感。

是來源於編曲。

神編曲可以讓普通的旋律也變的極其高大上。

垃圾編曲可以毀了一段優秀旋律。

所以。

旋律有了。

想要將兩人的老歌,改編成交響音樂,並不難。

甚至不一定是要改寫成“交響曲”的格式正規化。

只需要將其變為“交響音樂”即可。

李景霖的目標十分明確。

一,交響,二,透過交響的特質,將旋律進行分層。

於是。

在李景霖各種古怪,放飛自我的想法中。

鳳凰傳奇的一首老歌。

《月亮之上》。

變成了一些很奇怪的東西。

李景霖坐在轉轉椅上。

背後是鋼琴,面前是書桌。

書桌上散落著曲譜紙張。

開始撓頭。

“搞這麼多的情緒鋪墊與對比變換好像過分了。”

“要不完全分割開?”

李景霖在改編之時,不知不覺中,便犯了一個離譜中又透露著合理的毛病。

一個不注意,就寫多了。

他根據交響曲的體裁格式,拿那一段旋律。

擴寫成了四個樂章。

“我也許可能大概的確是寫多了。”

一開始還好,但寫著的時候總感覺能加點補充的東西。

一不小心就歪到嚴肅音樂上去了。

念及於此。

李景霖將樂曲完全打散。

只選取表達同型別情緒的段落,重新分配樂器,進行一個層級遞增。

濃縮。

開始刪改。

這些做完以後,看了一眼剩下的譜子。

覺得好像有點浪費。

轉念想了想。

將那些摘出來,原本用於情緒對比的段落修補簡化一下。

又給弄成了另一首作品。

於是。

《月亮之上》出現了兩款截然不同的ps版本。

“好嘛,莫名其妙的搞出了兩個版本。”

李景霖看著手頭涇渭分明擺放開的兩疊紙,陷入了沉思。

旋律好像還是那個旋律。

但完全面目全非。

而且是雙重的面目全非。

“算了,就選這個吧,這個看著順眼。”

“多出來的那個隨便弄一下,當成小彩蛋發就好了。”

李景霖不再沉思。

開始聯絡樂團。

很快便聯絡到了國內最頂尖的樂團之一。

中國愛樂樂團。

先打電話,和愛樂的音樂總監林國平約定好了談話時間與地點。

又坐著飛機從廣州飛往京城。

忙叨了許久,終於在酒店裡和林國平見了面。

“老林,你瞅瞅吧。”

李景霖攤倒在沙發上。

倒不是身體累,也不是精神累。