果不其然。

樂曲排練進展的程度,十分的迅速。

很多內容,幾乎不需要李景霖去訴說。

只是稍微提點一下,樂手們便能以李景霖最想要的情緒表達演奏出來。

也不知道是指揮經驗少還是樂曲的內容將所有人聯絡在了一起。

李景霖感覺,自己和樂團的合作從未如此順暢過。

“轟!轟!轟!轟!”

李景霖的指揮棒揮出了一個十分強烈的稜角。

彷彿渾身都在使勁兒一般,一種力量感充斥著整個會場。

“給我壓住!”

“對!”

“力量!力量感,但不要徹底爆發,壓抑住,再壓抑!”

“轟!轟!轟!轟!”

就在不遠處,看著排練的樂團音樂總監,此時滿眼震撼。

這首曲子或許不能擴大到整個人類的範疇。

但一定能夠直擊所有國人的心靈。

“弱弱!”

“對,你失敗了,氣息微弱,火光好像隨時都會熄滅一樣”

“再弱一點”

“強!漸強!”

“想要爆發出最後一口氣一般,但依然要壓抑,就如這最後的爆發實際上掀不起什麼水花一樣”

“憋屈吧,憋屈就對了!”

“接下來,給我力量拉滿,但要保持著中強的強度。”

“長笛這裡要明顯一點”

“我要的,是一種完全脫力狀態下的竭盡全力!給我榨乾最後一點生命力,但保持強度不要過高!”

李景霖這些的說法。

如果換到一些其他的頂級樂團。

多少有些為難人的感覺了。

什麼叫做踏馬的“力量拉滿,但別太強?”什麼叫做踏馬的“又要爆發又要壓抑?”

翻譯翻譯?

嗯?

找事兒是吧!

但這些對於國內的頂尖樂團來說,卻實在是太好理解了。

甚至覺得李景霖對樂曲的描述,實在是精準,如同扒開歷史的傷口,盡情的展現在每一個樂手的眼前。

成型的速度極快。

只是排練了一週,便已經達到了足夠室內錄音的程度。

這樣的速度,甚至就連樂團的樂手們自己都不敢相信。

不敢相信的,不是自己能夠用這麼短的時間就直接錄音,只是有點不敢相信,只花費了一週,自己就得到了李景霖這樣層次音樂家的認可。

在樂器演奏的過程中,樂手們是十分沉浸在自己的樂曲之中的。

但其實,也有一個巨大的缺點。

由於距離聲源實在近,從位置上也無法保證各聲部的音量響度平衡。

樂手無法從觀眾的角度直觀欣賞自己樂團的演奏效果。

而錄製的影片,也會極大的壓縮音樂的質感,絕對達不到現場程度的立體,情緒的感染力會降低數個量級。

樂手們沒法直觀感受,但音樂總監可以。

很難想象,在這段時間裡,音樂總監收穫了何等程度的震撼。

聽著眼前樂團,如行軍一般,勾勒出一個逐漸覺醒的巨人,那種難以言喻的史詩震撼感撲面而來。

甚至有些懷疑,他們為何能演奏出這樣的一種樂曲。

“脫胎換骨”

“是的,脫胎換骨了”

聽著經理人的話,音樂總監忍不住點點頭。

眼中的震撼根本絲毫不加掩飾。

“這就是世界級水準的指揮家,對音樂,對樂團的掌控嗎”

“不,其實,最重要的,還是他的思路。”