要考慮的事情。

“太棒了,我覺得,走出這樣新的合作形式,會有一個很好的帶頭作用。”

趙明雅稍稍冷靜了一點。

但仍然很是激動。

“這次的嘗試這麼成功,想必在這之後,國風文創一定會越來越多。”

“嗯,帶頭作用的確是很重要的。”

李景霖點了點頭。

一個新東西出現。

如果火了。

自然會有一大堆同行開始“抄作業”。

這完全是一個很好的開頭作用。

而後面的一些合作面積,則是會更加廣泛起來。

結束慶功宴後。

李景霖回到公寓中。

開啟網頁。

看著《赤焰之纓》的各種評論,以及影片,並沒有多麼開心,更沒有膨脹。

而是開始思索起來。

想讓真正的藝術家們,徹底的鋪開到娛樂音樂行業中,是個巨大的工程。

這段時間裡。

自己做的一系列事。

算是小有成就了。

但還不夠!

因為,這種事情,不是自己以一人之力便能達成的,自己沒那麼強,也絕對沒那麼全能。

現如今。

簡單粗暴的網路紅曲,屠殺著整個娛樂音樂市場。

普通的觀眾們正經歷著一場慘不忍睹的審美降級,似乎覺得音樂就應該是網路紅曲的那種樣子。

這其實是一件很可怕的事情。

都說音樂只需要好聽就行,只需要感情就行,普通老百姓就是聽個樂子。

話的確沒錯,李景霖也十分贊同。

但其實。

放在一個專業的音樂人士的眼中,音樂的好聽,感情,其實全都是源自於音樂技巧的。

【沒有技巧,全是感情】這句話,正是這樣的問題擴大後所形成的梗。

玩這個梗的原因,不就是因為“聽起來不好聽”麼。

當然,這只是娛樂整活,沒必要上綱上線。

但李景霖是需要考慮內在問題的。

相比之下。

【沒有感情,全是技巧】的這種評論,其實問題更加嚴肅。

這句話所說的場景,其實絕大多數,還是那些技巧並不純熟的小卡拉米們在那硬凹技巧罷了。

技巧,非大師不能圓潤運用。

這便是讓更多大師,藝術家下沉到娛樂市場中的原因所在。

一來,是要拉高一波質量。

二來,便是要給一些喜歡硬凹技巧的小卡拉米展示展示,告訴他們什麼才是真正能夠服務於歌曲情感的“技巧”。

“嗯,情感與技巧的完美結合”

李景霖看了一眼手機上的通訊率。

吳霞,騰戈爾,廖常勇

答應了三位老師的作品,其實已經有了具體的架構。

不過,具體如何,還是需要單個接觸一下的。

當下,便隨便挑了一位幸運老師,打去了電話,約著見面聊一聊。

這三位老師,所擅長的質感是完全不同的,而在歌曲的情緒表達方式上,不同的性格,也會有不同的處理習慣。

具體該怎麼處理,仍然是需要面談的。

主打的便是一個“量身定製”。

(本章完)