現在,完全可以說是半死不活。

半死不活也就算了。

當年那閃亮的紅色藝術,至今更多的是變成了應付檢查的固定曲目。

拿網友們二b的一句話來說的嚴重點,那就是“藝術已死”。

“我曾經也試圖重走當年的路子,或者說,很多前輩們也都這麼嘗試過,但顯然,時代變化的速度比我們想象中的還要快,我們必須清醒的認知,當年的情形,如今不會有,未來也不會有。”

李景霖很認真的說著。

雖然說的內容聽起來或許有些悲觀。

但實際上,在場的眾位教授知道,這可不是什麼悲觀的發言。

百年未有之大變局衝擊到的是方方面面,其中自然包括文化藝術。

“可是這並不代表失敗,而是需要找到一條新路子,這不僅僅是小提琴的發展方向,更是西洋音樂,甚至是華夏傳統音樂在未來的發展方式。”

“所以我的建議是,在基礎,技巧上沿用經驗,但在演奏,以及藝術內容,藝術思想的培養上,儘可能的年輕化,抓住年輕人的性格特點,才便於文化更好的傳播。”

李景霖呵呵笑了笑。

看到李景霖笑了,張毅教授也忍不住打趣了一聲。

“是啊,小李同志就是年輕人,他最懂年輕人的精神狀態了。”

“哈哈哈。”

會議室中,傳來了陣陣的輕笑。

當初的西洋音樂為什麼能迅速的轉變成華夏的味道呢?

為什麼可以如此順利的便在鐵與血的磨練中,形成獨特的民族精神激勵來源呢?

實際上,被很多人忽略的問題便是

當初,主導這一切的音樂家,藝術家們,是一群年輕的小夥子。

客觀事實便是,年長者更為穩重,而年輕人更適應變化。

現如今的境遇便是掌控著話語權的老一輩,當初也年輕過,緊隨潮流,被時間證明是對的,可他們逐漸老了,也成為了穩重的人,有優點,自然也是開始出現了缺陷。

時代總是不斷進步,且進步飛快的。

行業的輪迴,不外乎便是年長者掌控,但年輕人變化,然後不斷證明自己,到達光輝時刻,又逐漸變成了穩重的年長者,遇到了擅長變化的新一代年輕人的挑戰。

“藝術思維嘛,還有作品什麼的,不要總侷限於過去,也不要強行強調什麼華夏文化,底蘊,或是紅色思想,年輕人嘛,叛逆,你越說啥,他越是唱反調。”

李景霖雙手一攤。

頓時讓不少教授的表情變的奇怪了起來。

一個年輕小夥,在這聊【年輕小夥最愛唱反調】的畫面

很有點令人忍俊不禁。

“藝術就是玩嘛,老一輩經典紅色曲目的誕生,不就是和戰士們,和老百姓們玩鬧中所得來的麼,怎麼到了現代,換了一些玩鬧方式,就搞不明白了?”

“遊戲,動漫,電影,電視劇,網路影片總有年輕人喜歡的賽道嘛。”

李景霖提出的這個角度,不是沒人想過。

只不過,就算是明白這些,一時之間,也很難變成傾向。

現如今,越來越多的音樂承載體,都在追求更加優秀的音樂,是嚴肅音樂發展的重要機會。

“小提琴的演奏,小提琴曲的創作也不是一成不變的,以前歌頌勞動,歌頌山川河流,鮮花美景,現在透過遊戲啊,動漫主題之類的表達,歌頌的精神,也是殊途同歸的嘛。”

“樂曲的格式可以是嚴肅音樂,表演的形式更是可以嚴肅音樂,但內容,主題,可不要陷入到嚴肅當中,並且更加需要轉變成年輕人更喜歡的形式。”

李景霖一邊說著。