說實際演示,那自然是要實際掩飾的。

李景霖叫來了今天的鋼琴伴奏-——琅琅。

“老李,我這都變透明瞭。”

琅琅開口就是雷擊。

“你不要說話。”

李景霖自然知道,這只是隨口開的玩笑。

事實上,這些記者們對於琅琅的採訪也絕對不少。

只不過,今天的主角不是琅琅罷了,大家也都是懂事的。

“你會《被遺棄的狄朵》的伴奏嗎?”

“不會。”

“來,譜子給你,不會也得會。”

李景霖遞給琅琅曲譜。

“啊?”

“”

琅琅瞪大眼睛,發覺李景霖不似在開玩笑。

當即便撓了撓頭。

將曲譜攤開,讀了幾遍。

旋即便被李景霖帶到了舞臺旁,一架羽管鍵琴旁。

“羽管鍵琴?伱這是”

琅琅眉毛一挑。

馬上就明白了李景霖的意思。

一般來說,現代音樂用到羽管鍵琴已經很少了。

運用這個樂器,都是去尋求巴洛克時期的味道,或是賦予巴洛克時期,同樣輝煌華麗的音樂風格,或者宗教質感。

配合上李景霖所說的《被遺棄的狄朵》,自然很好明白。

李景霖是想要復刻巴洛克時期的音樂風格。

“各位。”

李景霖拍拍手。

拿出小提琴。

頓時,音樂家們便圍攏過來。

靜靜的聽李景霖演奏示範。

很快。

小提琴和羽管鍵琴的聲音伴隨著響起。

琅琅雖然沒仔細練過這首曲子,但作為名曲,還是聽過的,很熟悉。

伴奏譜又不難,看一遍完全就能直接來。

有李景霖帶著,琅琅也感覺自己彷彿陷入了一片神奇的場景中。

彷彿看到了聖光照耀著教堂中,大天使的銅像,在聖光的帷幕中,緩緩飄落幾枚羽毛。

眾位音樂家們。

似乎更是看到了在神話的色彩中,所包裹的故事。

《被遺棄的狄朵》

這首哀歌。

是古羅馬詩人的史詩,《埃涅阿斯紀》的內容,所改編創作的音樂。

是迦太基女王狄朵,被特洛伊王子埃涅阿斯,以上帝之名拋棄的神話故事。

樂曲之中,有著悲哀,失落,傷感。

水手們歡唱歌曲舞蹈,女巫幸災樂禍,但被遺棄並蒙羞的狄朵卻唱著哀歌自殺。

這首歌中。

如果以巴洛克時期的視角來看。

是與現代有不同的解讀。

在表達之時,更是需要有著不同的風格。

所以,李景霖在這復刻巴洛克時期音樂特色的演奏中,沒有以現代人的三觀去闡述這個故事,而是在輝煌華麗的巴洛克演奏風格中,“悲哀”這個情緒裡,著重凸顯出了“聖潔感”。

眾位音樂家頓時開悟了。

這首曲子,別人在表達的時候,往往也是會著重強調故事,敘事,情感,歌唱性。

往往很難注意到一種渲染式的美學表達。

李景霖只是多出了這有宗教意味的“聖潔感”,便讓這首曲子,彷彿從巴洛克時代活了過來。

不談樂曲內容孰是孰非,更不談什麼三觀。

這種多出來的“聖潔感”,便是生命力的來源,而這“聖潔感”,就必須要藝術家本身,能夠感受到巴洛克時代的美學體驗。

懂巴洛克的美,不難,但感受到巴洛克時代的美學體驗,就