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注1：器材和膠片資料，根據最近十幾年的價格推斷，專業器材價格一向穩定……如有讀者有更準確資料，歡迎留言。

注2：汪長智2007年榮獲金像獎專業精神獎，現已去世。

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注2：杜可風在1979年左右在臺北，參與了蘭陵劇坊的建立。

第二卷　第十五章　嘉禾

沈衝很快就發現，自己不是做導演的料子，至少不是個天才導演的料子。

劇本的寫作，他全程參與，細節全部知曉，一有空閒就在揣摩，在拍攝前，還畫了不少分鏡頭——據陳韻文的說法，那是小孩子塗鴉。

然而拍了三天，每天用了10盒膠片，拍的時候感覺良好，可晚上衝洗出來一看，統統不行，三四萬塊的膠片，基本打水漂了。

看過大量的電影，不代表就會拍，就好像看過很多小說，不代表就能寫一本好書，看過很多av，不代表上床了就是大師。

什麼時候用什麼樣的鏡頭，攝影機和演員之間的距離是多少，景深怎麼安排，前景、背景和演員的關係如何，演員要佔據畫面中的什麼位置……

各種細節問題，層出不窮，沈衝焦頭爛額，煩不勝煩。

而且越拍，沈衝越覺得，之前太想當然了，以為簡單的場景好拍，其實越簡單的場景，越難拍，如何把一個狹小單調的場景，拍出不同的畫面，有層次的交代細節，是一門非常高深的學問。

拍大場面，考驗的是幕後的統籌能力，至於導演本身的水平，反而要求並不高。

比如人多的場面，只要跟著主演走，動作多的場面，只要對準打鬥的演員，鏡頭中其餘的細節，觀眾不會在意。

這就好比吃火鍋，各種作料食物都對湯底裡丟，即使味道有點小問題，食客也嘗不出來。

而《活埋》是單一場景，任何細節都會放大，好比是一碗蛋炒飯，好不好吃，關鍵就看導演的水平。

不僅做導演的沈衝頭疼，做主演的金士傑也陷入困境。

舞臺和電影，雖然都是表演，區別還是蠻大的，金士傑是第一次接觸電影，經驗也不如後世豐富，他好像一個踢慣了11人全場足球的職業高手，忽然來踢7人室內小場足球那樣，不太適應，做表情和講臺詞，都偏向舞臺風格，有點過分的誇張。

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這個問題，拍完第一天，他自己就發現了，沈衝也知道，但兩人都是菜鳥，誰也指導不了誰，只能不斷的摸索，反覆嘗試。

好在黃嶽泰拍過幾部電影，有些經驗，他又不藏私，把所知道的的東西傾囊相授，又盡心盡力的做好攝影工作，才讓這三天的膠片沒有全白費，好歹有幾分鐘的鏡頭是非常不錯的。

除了本身的技術問題之外，時間也是個大問題。

沈衝名氣越來越大，生意越做越多，即使沒錢了，宅起來不主動出去找事，事情也會找他。

比如嘉禾，就找上門來了——才開拍一天，鄒文懷就親自打電話到公司，邀請沈衝共進晚餐。

鄒文懷的目的，沈衝心知肚明，然而大亨相請，無論如何，都要赴宴的。

王晶的《追女仔》不出意料，在七夕之後，每日票房迅速回落，放映第二週結束的時候，單日票房跌到20萬不到的境界，邵氏直接砍掉了一半多的戲院，改放別的電影。

不過即使如此，《追女仔》的總票房也突破了800萬，等最終下線的時候，很有可能超過許冠文的《半斤八兩》，坐上香港電影歷年票房總榜亞軍的位子。

如此一來，嘉禾坐不住了。

嘉禾此時，文有許冠文，武有成龍，一個只要出手，必然是年度票房冠軍