,阿諾德渲染器有著超強的記憶管理功能,讓很多複雜的場面也能完成渲染。

這是阿諾德渲染器擅長的東西,用許多複雜的幾何來完成渲染。同時還能做很多光線追蹤,由於渲染的工作時間很長,以及杜克施加的巨大壓力,工業光魔的特效團隊要一直確認做的是正確的,如果做出來的東西對於整部電影的質感沒有什麼幫助的話。那無疑是在砸工業光魔的招牌。

而且杜克還讓他們用了很多例項化的手法,以增加畫面的複雜性。

“有一部分原因是因為,這麼做有助於觀眾的感官體驗。”

杜克也對工業光魔在劇組的特效總監蒂姆?韋伯做了番解釋,以便讓他們瞭解這樣做的必要性,“因為你在太空拍攝的時候,不可能是用最好的攝影機在拍,也不可能換鏡頭,很多事情都做不了,所以說用那些特效鏡頭是為了展現在太空攝影的感覺。”

根據杜克的瞭解,在太空拍攝是真的會有一些漏光的,由於太陽的遙遠以及太空的烏黑一片,如果在陰影部分沒有表現出地球反射過來的光的話,那麼反差就會變得特別大,比任何在地球上看到的東西都要大。

所以說,在電影裡需要很多高對比度的畫面。

要怎麼讓觀眾信服在太空發生的事情的真實性是比較讓人傷腦筋的,一般用於太空電影中的橋段杜克都不能用,不管是用模擬還是用特效。比如大氣中放電過程引起的脈衝電磁輻射——也就是天電,把遠處的天電處理得悶悶的不那麼有力量,是不符合電影觀眾期待的。

還有爆炸,在宇宙中有爆炸的話,也沒有幾個人知道到底那是什麼樣的。

因此後期製作時,也不會完全按照宇航員提供的資料,有時候不得不破例,比如說宇航員從太空站出去往往要花50分鐘的時間,這樣的東西肯定不能照搬,到時觀眾們看得正高興,影片就給他們這樣一個東西,後果可想而知。

當然,對於動作什麼的,杜克還是會先做得和現實一樣的,也會有些會破例,但是總會讓這些動作看起來是有意義的。

還有一項工作,將直接關係到影片的成敗,那就是3d。

由於《阿凡達》引發的熱潮,現如今,很多好萊塢公司都準備將旗下的經典電影轉成3d再重新發行上映,以便冷飯熱炒,大賺一筆。

毫無疑問,杜克走在了整個好萊塢的前面,早在年初的時候,《魔戒》三部曲的3d版本就藉助《阿凡達》的熱潮,從全球收穫了3億多美元的票房。

而對於《地心引力》而言,杜克決定把它拍成一部3d電影更多是為了它的故事服務,裡面的場景,大多是漂浮在外太空之中,用3d的話肯定效果斐然。

在很早之前,杜克就確認《地心引力》會是一部cg和實景拍攝相結合的電影,但是在開始拍攝之前,他一直沒有決定到底是要用3d直接拍還是後期轉換為3d。

杜克和約翰?施瓦茲曼試過用3d拍,但是實際操作起來,需要在狹窄的燈箱裡放好笨重的3d拍攝裝備,很是麻煩。

所以,在當時杜克去了工業光魔然後把3d轉換結果帶回來之後,劇組發現,太空這個特定的環境以及劇組特殊的拍攝方法,實拍轉換之後的畫面和直接用3d拍攝並無區別,而且實際拍起來效率高太多了。

於是,杜克毫不猶豫的拋棄了3d實拍的打算。

但《地心引力》絕對不會是一部假3d影片,它的拍攝和製作方法都極其特別,與傳統的轉制3d截然不同。

傳統轉制3d的做法是在後期製作的時候把電影轉換成3d,《地心引力》則不同。

早在前期製作中,工業光魔轉換3d的工作就開始了,杜克的3d總監克里斯?帕克斯一直在與工業光魔的相關的隊一起工