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（所見共少而初學者必畫一孔），目系橄欖形（稍圓之目，一頭尖一頭平，初學者每不察之），耳系阿刺伯〔阿拉伯〕3字形（每有習見中國畫像之耳形如如意，因描之於西洋畫者）。總之，能絲毫不加想象，斯可矣。

初學畫形，必須用杆測量。久之，目力漸強，乃可漸漸試用目測。入手時，每形須反覆測量二三次乃已。久之，則先用目測，後再用杆量過，以檢目測者之確否。漸次可以脫離測量。至畫人體諸線，屈曲無定，無所施其測量，只可全恃目測，故目測不可不充分練習。

餘幼時不知自愛，凡所寫模型，先生不及見者（如野外寫生及靜物之花木果物等），往往不肯為忠實寫生。其形或忽略，或改刪，以圖便利。日後始知痛悔。世之學畫者，幸毋蹈吾之覆轍也。

久視一形，目力生倦，不可不少休息，閒顧他物以調節之。或遇屢畫不整、最難解決之時，則有二良法：（一）離坐位側其首而觀之，或竟倒懸其首而觀之。（二）將畫並置於模型左右，立遠處觀之，其弊自見。

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忠實之寫生（2）

畫調子〓調子狀物，最要之事也。隨光線而變化。位置得宜時，調子美不可言。如裸體人立在一面射入之光線中，其身體各部之調子，如腰際、臂上、腿上，各部優美圓穩，妙不可喻，實不亞於線之美。餘常為此言，而初學者每不之信，即目睹亦不見其美。是因一則尚乏鑑賞之能力，一則無忠實寫生之基本故也。蓋鑑賞力與忠實寫生並進，倘能忠實描寫，則久而久之自能見其為美矣。

看調子之法，最好微合其目。因張目則調子之細微處畢見，大調子易模糊。微合其目，則細微之調子不見，而大調子顯矣。大調子既整，則細處縱有忽略，亦無礙也。

描一畫之調子，必先詳察其各調子中何處最黑，何處次之，何處又次之，何處最明。先分定階級，然後落筆。又大調子部分中之小調子，最宜注意其明暗之程度如何。初學者每不顧大調子，而喜於小處細細描寫，往往妨害大調子。蓋因大調子之黑部分中雖有小白塊，亦非絕對之白（然為絕對之白亦有），乃黑部分中比較之白也。反之，白部分中雖有小黑塊，亦比較之黑也。石膏模型之鬚髮上，此種調子最多。

反映光之調子。最宜忠實描寫。每有視反映光為可忽略者，或竟有略去者，決不可也。反映光可使調子玲瓏生動，其妙處甚多，必宜忠實描寫之。寫生之時，人每存半面明半面暗之心，遂至忘其暗部分中之反映光。故作畫萬萬不可以意度而杜撰之也。

調子鏡不可濫用，濫用則目力遜。當知調子鏡為作畫時審察其調子美惡而置，非恃以辨別調子也。

色彩〓基本練習無須注意色彩。唯水彩畫、油畫則色彩甚重要。描色彩之當注意者，切不可以普通人之見解定其色彩。當以畫家之眼光定之。所謂普通人之見解者，牆知其為白。水知其為綠，山知其為青，人面知其為赭。而畫家則不然。物之色彩，不可預知，因光線及地位而變動。故非忠實觀察，不可見。粉牆在日光中，其色橙黃，在綠蔭中，其色為藍；在夕陽中，其色為紅；旁無他物，且在陰天，方微見白色。山水則變化尤多，不可以簡單之色彩名之。至人體則五色皆備，焉能純用赭色（色彩各人所見不同，上僅就大致而言，不可拘泥）。以上為畫家之色彩觀，初學者每不信是言，亦因無基本故也。

辨別色彩之法，第一要無存心。無存心者，心中不可先有此物為何色之見�