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故普通世間的價值與階級，入了畫中便全部撤銷了。畫家把自己的心移入於兒童的天真　的姿態中而描寫兒童，又同樣地把自己的心移入於乞丐的病苦的表情中而描寫乞丐。畫家的　心，必常與所描寫的物件相共鳴共感，共悲共喜，共泣共笑；倘不具備這種深廣的同情心，　而徒事手指的刻劃，決不能成為真的畫家。即使他能描畫，所描的至多僅抵一幅照相。

畫家須有這種深廣的同情心，故同時又非有豐富而充實的精神力不可。倘其偉大不足與　英雄相共鳴，便不能描寫英雄；倘其柔婉不足與少女相共鳴，便不能描寫少女。故大藝術家　必是大人格者。

藝術家的同情心，不但及於同類的人物而已，又普遍地及於一切生物、無生物；犬馬花　草，在美的世界中均是有靈魂而能泣能笑的活物了。詩人常常聽見子規的啼血，秋蟲的促　織，看見桃花的笑東風，蝴蝶的送春歸；用實用的頭腦看來，這些都是詩人的瘋話。其實我　們倘能身入美的世界中，而推廣其同情心，及於萬物，就能切實地感到這些情景了。畫家與　詩人是同樣的，不過畫家注重其形式姿態的方面而已。沒有體得龍馬的活力，不能畫龍馬；　沒有體得松柏的勁秀，不能畫松柏。中國古來的畫家都有這樣的明訓。西洋畫何獨不然？我　們畫家描一個花瓶，必其心移入於花瓶中，自己化作花瓶，體得花瓶的力，方能表現花瓶的　精神。我們的心要能與朝陽的光芒一同放射，方能描寫朝陽；能與海波的曲線一同跳舞，方　能描寫海波。這正是“物我一體”的境涯，萬物皆備於藝術家的心中。

為了要有這點深廣的同情心，故中國畫家作畫時先要焚香默坐，涵養精神，然後和墨伸　紙，從事表現。其實西洋畫家也需要這種修養，不過不曾明言這種形式而已。不但如此，普　通的人，對於事物的形色姿態，多少必有一點共鳴共感的天性。房屋的佈置裝飾，器具的形　狀色彩，所以要求其美觀者，就是為了要適應天性的緣故。眼前所見的都是美的形色，我們　的心就與之共感而覺得快適；反之，眼前所見的都是醜惡的形色，我們的心也就與之共感而　覺得不快。不過共感的程度有深淺高下不同而已。對於形色的世界全無共感的人，世間恐怕　沒有；有之，必是天資極陋的人，或理智的奴隸，那些真是所謂“無情”的人了。

在這裡我們不得不讚美兒童了。因為兒童大都是最富於同情的。且其同情不但及於人　類，又自然地及於貓犬、花草、鳥蝶、魚蟲、玩具等一切事物，他們認真地對貓犬說話，認　真地和花接吻，認真地和人像（ｄｏｌ＃）玩耍，其心比藝術家的心真切而自然得多！他們　往往能注意大人們所不能注意的事，發現大人們所不能發見的點。所以兒童的本質是藝術　的。換言之，即人類本來是藝術的，本來是富於同情的。只因長大起來受了世智的壓迫，把　這點心靈阻礙或銷磨了。惟有聰明的人，能不屈不撓，外部即使飽受壓迫，而內部仍舊保藏　著這點可貴的心。這種人就是藝術家。

西洋藝術論者論藝術的心理，有“感情移入”之說。所謂感情移入，就是說我們對於美　的自然或藝術品，能把自己的感情移入於其中，沒入於其中，與之共鳴共感，這時候就經驗　到美的滋味。我們又可知這種自我沒入的行為，在兒童的生活中為最多。他們往往把興趣深　深地沒入在遊戲中，而忘卻自身的飢寒與疲勞。《聖經》中說：“你們不象小孩子，便不得　進入天國。”小孩子真是人生的黃金時代！我們的黃金時代雖然已經過去，但我們可以因了　藝術的修養而重新面見這幸福、仁愛而和平的世界。

１９２９年９月８日

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藝術三昧

有一次我看到吳昌碩寫的一方字。覺得單看各筆劃，並不好；單看各個字，各行字，也　並不好