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伯班克的十七號片場時，就看到了談笑風生的埃文貝爾和萊昂納多迪卡普里奧，這兩位至交好友正在嘻嘻哈哈地說著什麼，旁邊的約瑟夫高登萊維特已經是笑得前仰後翻，個子嬌小的艾倫佩姬靠在旁邊的書桌上，臉上帶著笑容。

瑪麗昂歌迪亞意識到自己似乎遲到了，所以站在她旁邊的經紀人試圖上前開口解釋一番其實他們並沒有遲到，距離約定的九點還有整整十分鐘呢，但瑪麗昂歌迪亞還是阻止了經紀人，主動走上前，用自己略顯生澀的英文說到，“早上好，抱歉我來晚了。”

其實瑪麗昂歌迪亞現在的英文水平已經很好了，第八十屆奧斯卡頒獎典禮上她問鼎影后的時候，英文不僅口音重，而且根本就不流利，但是現在已經可以流暢地進行對話，而且口音也得到了很大的改善，可見她是下了一番苦功夫的。

瑪麗昂歌迪亞看著眼前巨星雲集的陣容，心裡還是有些忐忑的。去年瑪麗昂歌迪亞依靠“玫瑰人生”爆冷拿下奧斯卡影后時，她在好萊塢唯一的代表作就是“大魚”，而且她還不是主演；自從獲得影后小金人之後，瑪麗昂歌迪亞就正式挺進了好萊塢戰線，先是和約翰尼德普合作了“公眾之敵”，而後又與丹尼爾戴劉易斯、佩內洛普克魯茲、朱迪丹奇、妮可基德曼、索菲婭羅蘭等一眾巨星合作了“九”，但這兩部重頭戲都尚未上映，所以瑪麗昂歌迪亞依舊算是好萊塢裡一個生面孔，這也使得她一直保持著謙遜低調的為人處世態度。

瑪麗昂歌迪亞的招呼讓大家都抬起頭來，停留在她身上的視線並不露骨，但卻可以讓她鮮明地感受到自己正在接受打量。埃文貝爾第一個就迎了上來，“你沒有來晚，時間還早呢。”埃文貝爾和瑪麗昂歌迪亞行了一個貼面禮，“在導演抵達現場之前，都不算是遲到。”

“你不是導演？”身後傳來了約瑟夫高登萊維特一句耍寶的話。頓時讓大家都笑了起來，瑪麗昂歌迪亞也不由露出了笑容。

埃文貝爾無奈地攤開雙手，“你知道我是說克里斯。”克里斯托弗諾蘭其實也早就到片場了。不過他正在和羅伯特法瑞斯、瓦雷菲斯特討論配光的問題。

由於這一次是合作拍攝，所以整個製作團隊是以埃文貝爾的御用團隊為班底，加上克里斯托弗諾蘭用慣的一批工作人員，組建而成。在這種情況下，如何找出合作方案就是十分重要的。比如說配光。

羅伯特法瑞斯是埃文貝爾的御用攝影師，用sè更為大膽凌厲；瓦雷菲斯特則是克里斯托弗諾蘭的御用攝影師，鏡頭乾脆寫意。但是整個sè調都偏冷。而且在配光的方面，兩個人採用的方法也有所不同。

所謂的配光，用通俗的說法就是調sè。電影之所以要做配光。主要就是因為不同的時間、不同的光源條件下拍攝的鏡頭之間難免存在差異，如果不加處理直接沖印，鏡頭剪輯在一起就會顯得不和諧。當然，創作者處於自己的藝術追求。使影片畫面呈現出自己需要的風格。也是原因之一。

埃文貝爾對光線的要求更為飽滿，而克里斯托弗諾蘭對光線的要求則更為凜冽，這還不是問題。重要的是，克里斯托弗諾蘭只信賴傳統膠片，所以他只是用傳統配光，瓦雷菲斯特作為克里斯托弗諾蘭的御用攝影師，對傳統光化學工藝有著深刻的理解。

傳統配光十分消耗時間，因為攝影師需要對現場的sè彩平衡和曝光條件作出十分瑣碎的調整。用著測光儀一個角度一個角度地緩慢修改，單單是調整一場戲的燈光可能就需要三十分鐘。甚至更長，但這樣的優點就是，後期製作幾乎無需再進行修改，從而縮短後期的時間。而埃文貝爾則更為貼近二十一世紀的新型別導演，更加信賴後期數字調sè。

這時候就是團隊合作jīng神的體現時刻了，羅伯特法瑞斯雖然貴為兩屆奧斯卡最佳攝影獎的獲得者，但他