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侯耀文的師叔，馮鞏、李金斗的師爺），所以馬志明也公開表示只收學生不招徒弟。

【四門功課】

相聲的四門功課就是說學逗唱。這些最早都是八角鼓的口技。具體來說，“說”包括說、批、念、講四種手法。吟詩、對對聯、猜謎語、解字意、繞口令、反正話、顛倒話、歇後語、俏皮話、短笑話、趣聞軼事都算是“說”的學問；“學”指的是模仿各種口技、雙簧，模擬方言以及男女老幼的音容笑貌、風俗習慣禮儀；“逗”就是抓哏取笑。甲、乙二人，一賓一主，一智一愚，以滑稽的口吻互相捧逗，褒貶評論，諷刺嘲謔；“唱”指的是“發四”、“弦子書”、“太平歌詞”各種戲曲，統稱之為“柳活”。

關於說學逗唱，馬季先生有不同看法，他認為相聲既然是笑的藝術，那麼在“說、學、演”中都有“逗”的成分，否則，說就成了做報告，唱就成了聲樂表演，馬季提出相聲應該是“說學演唱，逗在其中”。

常寶華回憶舊時學藝

我自己學藝經歷比較坎坷，我七歲就跟著母親到天津和大哥學藝，那會兒他已經在津門很紅了。六七歲的孩子也談不上喜歡相聲，看見別的孩子都揹著書包上學了，我就跟哥哥說情，讓我上學。結果我只上了8個月的學，就被父親叫回北京，開始了我的藝術生涯。

當時我父親在北京西單商場有一個啟明茶社，我記得茶社有兩個牌子，一個是相聲大會，一個是文明相聲。那個時候相聲已經脫離了“撂地”、“畫鍋”這樣純民間的藝術形態，開始注意相聲的淨化。我從1938年開始學藝，那時還太小，不能上臺，每天在啟明茶社聽相聲，學相聲，整整一年之久，到了1939年我就上臺了，一直到1949年全國解放。在啟明茶社我整整說了十年相聲，十年寒窗，不是鐵硯磨穿，而是嘴皮磨穿。到了解放之後，我就參軍了。1951年，我拜了馬三立先生為師。

可發現自己會的那幾十段傳統相聲到了部隊裡完全用不上，結果有兩年沒有上臺，我知道寫不出新東西，絕對上不了臺。當時的形勢逼得你必須寫，所以1955年，我寫了第一個軍事題材的《海上偵察》。從那之後，又陸續寫了不少適合軍旅表演的新段子。直到今天，我一共寫了170多段曲藝作品，包括相聲、小品、快板等等。直到今天我還能提筆就寫出新段子來，那是因為這些年從沒放下過筆。

有人說常寶華是自學成才，成才我不敢當，但確實是依靠自學成為了一名相聲演員。

好演員不一定是好教員

王謙祥（北京曲藝團相聲演員、拜馬季為師）

過去的拜師，是有一個過程的，還要有引師、保師和代師。但是，這個過程的核心是，學生要向師父保證學習，好好學習，現在很多人忽略了這個核心，認為拜師就是一個過程，沒有任何意義。

對於偷學，過去相聲界很厭惡這種行為，因為一個人絞盡腦汁創作了一個段子，觀眾來看他，是對他的認可，但是如果被不懂的人學了去，這個段子就有可能被弄得亂七八糟，這是很多人排斥的。另外，之所以叫“偷學”，是因為過去人為地坐在臺下聽，然後學了東西就走，顯得有些不尊重人，所以，學相聲要麼是站在後臺，要麼在劇場的側門。但很多相聲人很自覺，不會抄別人的包袱，因為自己用了，別人就沒辦法演出了。相聲的演出要有整體觀念。

師父領進門，修行在個人（2）

以前相聲講求“說學逗唱”，這是從八角鼓演變來的，隨著相聲的發展，顯得不是很科學，因為它不能概括現在相聲演員的基本功了，後來馬季老師提出了“說學演唱，逗在其中”，雖然這點在學術上還有爭議，但這也是相聲的進步。

我是北京曲藝團的學員，當時的曲藝團曾經辦過兩期培訓