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他想要鄭重的提醒以後的穿越者，穿越帶著語文課本就好了，那種學會數理化，走遍天下都不怕的時代已經一去不復返了。

《伊豆的舞女》是高中一年級的讀物，它是川端康城早期的作品。

充分體現了川端式的&ldo;佛典&rdo;文學特徵，由於受佛教宇宙觀的影響，川端康城的人生理想顯得既氣勢恢宏，又虛無縹緲。

小說透過一位孤兒出身的大學預科生去伊豆旅行，途中與流浪藝人結伴而行，其間對一位14歲的舞女產生了一種似戀非戀的愛慕之情。

小說帶有日本文學的典型特徵，刻意的精緻，淡淡的哀傷和朦朧的意境。

這是林子軒在後世的課外讀物中看到的解說文字，其中還有對川端康城生平的簡單介紹。

川端康城出生於1899年，畢業於東京帝國大學，是日本新感覺派作家。

所謂新感覺派是日本20年代初出現的一個文學流派。

第一次世界大戰結束以後，日本經濟得到恢復和發展，但1920年爆發了經濟危機，給社會生活造成了嚴重的困難，社會上蔓延著一種虛無和絕望的思想，以及西方貪圖瞬間快樂的風氣。

新感覺派認為，人們要以視覺、聽覺來認識世界和表現世界。

他們認為藝術家的任務是描寫人的內心世界，而非表面的現實，他們強調主觀和直感的作用，認為文學的象徵遠比現實重要。

新感覺派傳入中國，在20年代的上海風靡一時。

這類小說大多取材於大都市的病態生活，透過描寫大都市生活中形形色色的日常現象和世相世態，暴露出都市男女的墮落與放縱、寂寞與空虛。

非常適合上海灘十里洋場的氛圍，成長為中國最完整的現代主義小說流派。

在後世，新感覺派的代表人物叫做莫嚴，他的《透明的紅蘿蔔》以構思的奇特、感覺化、體驗化的敘事方法和空靈的意境震動了文壇。

在西方文壇，這種寫法叫做意識流。

在日本，意識流加上日本特有的唯美主義就成了新感覺派。

中國作家則力圖相容各種不同的表現手法，把&ldo;心理分析、意識流、蒙太奇等各種新興的創作方法，納入了現實主義的軌道&rdo;，因而形成了具有中國特色的&ldo;新感覺派&rdo;小說。

林子軒對意識流一點都不陌生，英國的維吉尼亞伍爾芙就是意識流的代表作家。

兩人在信件中交流了這種寫作方法。

意識流的故事敘述不是按時間順序依次直線前進，而是隨著人的意識活動，透過自由聯想來組織故事。

故事的安排和情節的銜接，一般不受時間、空間或邏輯、因果關係的制約，往往表現為時間、空間的跳躍、多變，前後兩個場景之間缺乏時間、地點方面緊密的邏輯聯絡。

時間上常常是過去、現在、將來交叉或重疊。

公認的意識流小說代表作有普魯斯特的《追憶逝水年華》、喬伊斯的《尤利西斯》、伍爾芙的《到燈塔去》、福克納的《喧譁與騷動》等。

川端康城雖然是新感覺派的發起者和中心人物，但他並不堅持一定要用這種寫作方法。

比如，他的代表作《雪國》，就回歸到了日本古典文學的創作上來，

在日本古典文學中，&ldo;物哀&rdo;是整個日本傳統文學的美學準則。

他們認為&ldo;在人的種種感情上，只有苦悶、憂愁、悲哀，也就是一切不能如意的事才是使人感動最深的&rdo;。

所以，日本文學總是在&ldo;唯美&rdo;和&ldo;物哀&rdo;這兩大主題上打轉。