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畫面色調，被人為的調暗了，即便是那些發生在白日裡的場景，也是陰暗潮溼的。

當然。在這些電影裡，很多的情節是發生在黑夜之中的。

而黑。則說明這些電影的主題是黑色的，故事常常與陰暗、病態、詭異、暴力、血腥、神秘、宗教、另類等詞相關，雖然很多電影的故事主體是積極的、懲惡揚善的，但是在故事的發展過程中，上述的種種元素被放大、被誇張，因而產生了“黑”的效果。

不過。哪怕是一個人造的概念，也需要遵循一定的規制和風格才可以成立，在暗黑風的電影中，在杜克看來，大致有那麼幾個特點。

首先。故事陰暗，相當的程度上會有一定的病態元素。

主角——無論是正面角色還是反面角色——大部分會有童年的陰影與創傷，比如布魯斯？韋恩。

這種陰影和創傷伴隨著他的成熟，最終成為了他的價值觀的一部分，而且這樣的創傷，會讓他用另一種“病態”的形象示眾，比如小丑的疤痕與裝扮。

更重要的是，反面角色的尋仇，並不是為了償還或是報復，而是一種涉及暴力和血腥的喚醒大眾的儀式，他們的暴力在很大程度上，並非關乎於個人的過往與恩仇，而是與某種救贖和啟示相關。

這樣的反派就像小丑一樣，突破了一般意義上的“壞蛋”，他和正面角色一樣擁有了思辨和哲理的色彩，讓正面的角色在很多時候，陷入到了兩難的選擇之中，這樣的價值觀的搖擺和對正義邪惡的思索，可謂是電影美學上的一種暗黑。

其次，宗教性以及由此產生的儀式感、神秘性、邪典、殘缺、另類，往往是這些電影中的感官與敘事元素上的特色，在很多段落和情節中，主角都會經過一些大師的提點，或是在某些儀式性的聚會、活動中拔得頭籌，才能進入下一個階段。

這樣的設定，其實只是一個自我療傷和能力升級的過程，但是在暗黑風的驅動下，一段本可以活力四射的橋段，卻一定會變成“從萬人坑裡往上爬”的情節，英雄人物在成為英雄的過程中，要經歷一系列洗汰其本身觀念的事件，隨後再痛苦地選擇維持現狀。

無論其本身如何，對世界的認知如何，無論這個世界是不是需要清掃一空重啟來過，英雄人物總是會遵循最普世的價值觀做出流血最少的抉擇。

而在在更多的電影裡，暗黑風格是一種視覺元素的體現——《300勇士》、《駭客帝國》乃至《蝙蝠俠：開戰時刻》——並非是電影本身價值觀念陰暗。

這種視覺效果上的暗黑風，一定程度上暗含了mv的風格元素，包括mv的鏡頭語言和剪輯手法，在佈景、調色與整體制作協調上，充分地體現出了“奇觀化”的效果。

如果追本溯源，這樣的視效來自於繪畫、表現主義、哥特以及很多現當代的油畫作品。

拍攝中所能體現的這些元素，更多的是來源於演員的表演和臺詞，後期製作時，如果將那些光線明亮的鏡頭，成功融入到暗黑的風格里，就是杜克這個導演應該考慮的問題了。

當然，還有一個問題他必須要考慮，這也是道格？沃爾特當初最為擔心的方面——觀眾能不能接受這種風格。

如果是在超級英雄電影興起的世紀之初，杜克也無法確認，雖然當初蒂姆？伯頓的電影也帶有明顯的暗黑風格，但相比於《黑暗騎士》，《蝙蝠俠》和《蝙蝠俠歸來》的暗黑風只能說是小意思。

好萊塢所有人都知道，電影深受社會環境的影響，有些未來成功的電影，往前挪幾年就很有可能失敗，所以杜克在對待蝙蝠俠系列時一直都是慎重的，也在注意觀察電影市場環境的變化。

其實現在不難發現，經歷過多部超級英雄電影的轟炸之後，觀眾對那些劇情輕描淡寫、只注重cg是