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“能拿到幾個大獎，並且引來歐洲媒體的抨擊，其實也符合我們的預期……”

攝影棚裡，杜克跟蒂娜？菲、安娜？普林茨以及查爾斯？羅文等人討論起了《狂暴之路》未來的戛納之行，“時代華納旗下的媒體也具備相當的影響力，必然會反擊。而且別忘了，北美的媒體與歐洲媒體一向不怎麼對付……”

蒂娜？菲則接過了杜克的話，“以你在全美的影響力，如果歐洲媒體瘋狂抨擊你的話，北美的主流媒體肯定會站在你這一邊，然後兩邊形成輿論戰，《狂暴之路》則成為其中的焦點。”

“這只是最為理想的情況。”

毫無疑問，這是杜克非常樂意看到的，“誰也不能保證《狂暴之路》一定能獲獎。”

雖然電影圈的獎項基本都有運作的空間，但拿獎卻是說不準的事情。

《狂暴之路》想要在商業成績上有所作為，肯定要在宣傳方面多想一些辦法。

就像杜克說的那樣，能引起大西洋兩岸的輿論戰只是計劃中最為理想的狀況。

看了看腕錶，杜克第一個站了起來，拍拍手說道，“時間差不多了，準備開始拍攝，我們儘快完成剩下的這個鏡頭。”

如今剩餘的鏡頭只有最後一個了，今天之後，劇組就可以暫時解散，然後轉入到後期製作當中。

離開休息區，杜克走進了正在佈置的片場，跟迎面過來的安東尼？霍普金斯點了點頭，這位老牌演員已經化妝完畢，長滿爛瘡的身體上不但一片慘白，嘴上還戴著一套邪惡的呼吸機，看起來十分駭人。

其實這部影片的反派也非常的臉譜化。

圍著片場轉了一圈，杜克來到綠幕前，最後一個鏡頭就在這裡拍攝，這是不死老喬開場放水的鏡頭，而在背後的背景裡，最引人注目的則是一個國會大廈的模型。

這是杜克特意新增進去的道具，也是想從側面說明故事還是發生在美國這片土地上，不止是國會大廈的模型，此前拍攝的鏡頭中，還有過華盛頓紀念碑的模型。

北美電影市場極其排外，杜克只是想讓北美的觀眾看到影片的瞬間，就聯想到這是發生在自己國家的故事。

回到導演監視器後面，杜克舉起了擴音器，“最後一幕，現在開始！”

面對著綠幕，安東尼？霍普金斯雙手放在巨大的金屬閥門上，以居高臨下的姿態俯視前方，然後拉開了閥門……

拍攝到此結束，只用了六十多天的時間，杜克就完成了所有的鏡頭，這些鏡頭長度總和超過了200個小時，這也讓後期剪輯變成了非常龐大和複雜的工作。（未完待續。。）

第七百一十四章　光頭的女神

作為一種視聽藝術，電影的魅力在於“呈現”，杜克對劇情與對白所做的剪輯處理，也是變相的讓觀眾看電影過程更有融入感。

如今很多商業電影，之所以被罵腦殘，很大一部分原因就在於它們生怕觀眾看不懂，比如透過臺詞解釋，或者安排大量的銜接場景。

這是杜克在剪輯時必然摒棄掉的，在《狂暴之路》開場的十分鐘的剪輯裡，他完全不會做半點解釋，只需要透過畫面來闡述觀眾想了解到的所有相關資訊，包括世界設定、角色性格、衝突緣由、故事走向等。

換句話來說，剪輯所做到的一方面，就是要透過畫面來講故事，這一點並不難做到，因為視聽語言是每一個導演的必修課。

剪輯室播放的畫面中，正在顯示杜克和麥克？道森完成的一場開場戲，一條扭動著自己丑陋身體的蜥蜴，非要調皮竄到湯姆？克魯斯腳下，然後活生生變成了克魯斯口中的死蜥蜴，這裡除了表現男主光環，還有一個重要的背景交代——這是一個弱肉強食的世界！

“對於絕大多數觀眾而言，