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觀賞這部影片的激爽，主要來自其動作場面。”

一天的工作剛剛開始，杜克對整個後期製作團隊交待道，“同樣是追車與打鬥，《狂暴之路》怎麼能讓人耳目一新呢？觀眾感受最明顯的，是動作段落的時長。”

觀眾無疑是杜克製作影片要顧及到的重點。

他又說道，“我將影片分為了三個主要動作段落，所有段落的動作戲都必須持續十分鐘以上！”

麥克？道森接過杜克的話，說道，“和其他好萊塢動作片僅幾秒鐘的驚豔相比，我們的剪輯就是讓這部影片酣暢到極點。”

理論上誰都可以把動作戲拍得很長。但能否讓觀眾看得興致勃勃甚至如痴如醉，就完全是另一個層面的問題了。

確切的說，從動作本身的設計，到動作之間的編排節奏，再到段落之間的對比與呼應，再算上鏡頭的呈現方式。無一不體現導演的執導和剪輯能力。

其實從動作本身的設計來看，杜克這一版本的《狂暴之路》與好萊塢的那些公路片邪典片類似，依然是注重車輛造型與人身特技。

但他畢竟是個注重技術的導演，拍攝中使用的是更為先進的技術，動作表現更像“奇觀”。比如說，那150來輛外形各異的改裝車輛，單個欣賞已經相當於一場汽車界的“怪物秀”，偏偏它們還要在一起追逐碰撞、繼而猛烈爆炸，然後這些不可思議的特技。多數還是替身演員搏命真實完成的……

這些觀感加起來，所提供的新奇刺激，是其他同質化嚴重的動作片無法比擬的。

而比起動作本身的奇觀效應，動作段落之內的剪輯，以及段落之間的呼應節奏，更能體現他這個電影導演如今的水準和功力。

杜克將全片比作一場盛大的歌劇，而三個主要追車段落無疑是最為華彩的樂章。

這三段戲，在他和麥克？道森的剪輯中。漸漸體現出了“樂章”之間在內容與“旋律”上的各自精彩。

三段動作戲，透過巧妙的手法。被杜克剪輯在一起，又可以含蓄而精準的表現出男女主角關係的升級變化，完成推進劇情與完善人物性格的任務。

其實這樣的動作段落剪輯編排與電影表現力之間的關係，杜克是借鑑了李安的一些手法，李安《色？戒》中的三場性。愛戲，別看跟“動作”模式風馬牛不相及。其實與他使用的異曲同工。

像杜克這樣精益求精的動作片導演，還會透過後期製作，在單一的動作場景內，剪輯設計出足夠豐富的變化，讓最簡單的動作橋段。也變得像音樂一般充滿律動。

比如在第三個段落的追車戲的粗剪中，他讓幾位主要角色、數位配角加上兩位主要反派，以及那些在高竿上擺動的龍套，每個人都有屬於自己的表現時刻，他們每一次“表現”，都是一次完整的驚險設計，一環接一環。

這樣的目的很簡單，就是讓觀眾的心，相應的也經歷一次次的蹂躪，事後回味過癮的程度，有如經歷多次**。

誠然，這些表現動作的技巧，對於杜克這樣一個以動作元素為根本的導演來說算不了什麼，但他明顯想要新片製作的更“漂亮”——末世鐵血、刻意唯美，奇異而攝人。

後期製作中，杜克就是在追求一種奇異而攝人的美，一種刻意放大、加強的唯美。

所以，除了剪輯，杜克還有一項重要的工作，那就是畫面色彩的處理。

他所要的超飽和的色調，能讓片中的世界濃豔得彷彿漫畫世界，用他曾經生活在太平洋對岸的話說說，就是實實在在的“亮瞎人的氪金狗眼”。

對於色調的處理，攝影師和剪輯師在理念方面需要具有一定的共性，這麼多年合作下來，杜克的專用攝影師約翰？施瓦茲曼和剪輯師麥克？道森之間也形成了獨特的美感默契，能