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將鏡頭運動與剪接轉化成前所未見的極端美學。

剪輯也讓很多場景中的鏡頭組合，看起來更乾脆有力。

在更為具體的鏡頭處理上，杜克也有很多精心的小手段，讓那些最簡單的鏡頭，透過約翰？施瓦茲曼的攝像機和麥克？道森的剪輯，煥發出令人窒息的美。

比如，影片中段追逐中、女主放下車頭護欄、剷起漫天黃土滅火的鏡頭，就能看得人起一身雞皮疙瘩。

還有，杜克透過剪輯，需要進一步烘托那種“迷狂”的氛圍，無論是反派信徒那近乎邪教的機車崇拜，還是主、配角們神經兮兮的演繹，乃至很多殉道意味的死亡鏡頭處理，再加上雞血到令人發狂的配樂，都要讓觀眾在看電影時覺得彷彿不是在看電影，而是置身於一場末世邪教的祭祀當中，即使被密集的感官刺激轟到筋疲力盡，也要聲嘶力竭喊著趕著上天堂。

他在後期製作中追求的就是這種“魔怔”般的美麗，讓看似簡單的影片，產生魔力，且有無窮回味的餘地！

此外，杜克在很多打鬥場景的剪輯中，借鑑了《諜影重重》中的動勢剪輯，擊打、飛身等等鏡頭剪輯的時候，後一個鏡頭稍稍重複一點，這樣可以讓動勢顯得更自然和漂亮。

想要製作一部出色的電影，從始至終都需要非常考究和嚴格的鏡頭語言，沒有一幀是可以馬虎的。

沒有一個人物造型不精緻，沒有一個場景設定不考究，沒有一個鏡頭內容不豐富，沒有一處剪輯不經過深思熟慮，這才是製作出色的電影的基礎。

在精剪的時候，查理茲？塞隆和湯姆？克魯斯貼身搏鬥的片段不過一分半鐘，杜克卻用到了96個鏡頭的長短組接，跟麥克？道森耗費了整整三天的時間。

他真的很想知道，那些十幾天乃至一週就能剪出一部標準長度的影片的導演們是怎麼做到的，做到的話又怎麼保證影片的質量？

真正想做一個好導演，不用聽影評人的，也別太去管什麼理論家的這個那個，杜克這些年的經歷清楚的告訴他，拍片和評片是完全不一樣的。

視聽是電影最基本的技巧，就如同語言是文章的基本，色彩和構圖是繪畫的基本，一個導演，只有在不斷的拉片、拍片、閱片中，才能將視聽的技能融匯到自己的直覺中。

電影的每一個鏡頭都是經過立意—構思—指令碼—故事板—…實拍完成的，拍攝的時候每一個鏡頭都要考慮布光、鏡頭焦段、運動、構圖、機位，有時候為了拍一個鏡頭，杜克就要指揮劇組布光、設定機位整整好幾個小時。

而這些，他永遠都不肯能一個人完成，依靠的正是一支強悍又配合默契的團隊。

後期製作也是同樣的道理，這不是導演一個人的工作。

在杜克進行後期製作的同時，《狂暴之路》的宣傳工作也在進行當中。

時間跨入四月份的時候，杜克與imax公司在貝弗利山莊四季酒店舉行了一場新聞釋出會，雙方宣佈正式簽署協議，將在五年的時間內合作拍攝五部imax電影，這一協議包含的影片包括imax　2d和imax　3d兩種型別，《狂暴之路》正是其中的第一部。

杜克和imax公司的新任總裁理查德？葛爾方為對方唱起了讚歌。

“imax的發展軌跡十分出色，加上與3d技術的合作，將帶給觀眾前所未有的終極觀影體驗。”杜克如此說道。

理查德？葛爾方則表示，“羅森伯格導演與imax的戰略合作是很重要的一步，這是我們在電影營銷以及上映策略合作後所取得的進一步拓展，我們相信這次合作將在未來給影片帶來更好的票房。”

同時，imax公司會大力推廣《狂暴之路》。

兩名主演查理茲？塞隆和湯姆？克魯斯也在公