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去。只是分別看了看在座的道格？沃爾特、羅賓？格蘭德和傑米？約翰遜，幾個人同時默契的點了點頭。

早在簽訂票房盈利分成合約時，他們就制定了相關的策略。

一部影片收入來源極多，票房分成只是少部分而已，但放在《哈利波特與死亡聖器》上下兩部電影上面，這個數字也足夠驚人。

實際上，按照華納兄弟的預算和預估，《哈利波特與死亡聖器》兩部影片中的任意一部，只要全球票房超過5億2600萬美元。就能透過票房收回成。

可以說，5億2600萬美元就是《哈利波特與死亡聖器上》或者《哈利波特與死亡聖器下》的盈虧平衡點。

盈虧平衡點是好萊塢大製片廠在制定預算時的重要指標，它們會根據影片的投資、型別、陣容等因素預估出該片的可能收入區間，再反推出應將影片的投資控制在何種程度，但如果投資有限，很多明星、營銷資源可能都無法動用，會直接影響收入。

因此，片廠需要在預算和預估收入間反覆考量。找到最佳的盈虧平衡點。

其實在《哈利波特與死亡聖器》兩部影片當中，投入最大的是宣傳營銷費用。

現在的好萊塢。主流電影的發行已轉向了一種廣泛而密集的模式，常常在數千塊銀幕上同時鋪開，但上檔時間通常只有十幾周，為了配合這種發行模式，發行商不得不進行猛烈的廣告攻勢將觀眾在短時間內“趕向”影院。

據美國電影協會的報告，2010年好萊塢電影公司每部電影的平均廣告費用已經高達3500萬美元。電視廣告、報紙雜誌、廣告牌和網際網路等都成為好萊塢電影的宣傳陣地。

製片費用是好萊塢電影的另一大支出，這筆費用通常被分為線下成本（主要指給技術人員支付的報酬及製作所需的後勤、器材和維修費用）和線上成本（主要指向影片的管理人員及創造性工作人員所支付的報酬，包括製片人、編劇、導演和演員等）。

在《哈利波特與死亡聖器》兩部影片當中，導演大衛？耶茨和主要演員都是以“預付款＋票房盈利分成”的形式獲得報酬的，每人可以先獲得一筆數額不菲的預付款。後續再按照影片票房的盈利情況獲得分成。

以導演大衛？耶茨為例，作為導演，他可以獲得1000萬美元的預付款，並從影片盈利的部分獲得百分之四到百分之八的分成，分成比例的高低取決於影片的盈利水平，就跟杜克的合約一樣，他簽下的也是一份階梯式的分成合約。

不同的是，杜克的合約涉及的是影片的全部收入，大衛？耶茨僅僅是票房盈利分成。

此外，當影片達到盈虧平衡點時，大衛？耶茨還可獲得50萬美元的獎勵，這種核心主創人員階梯式的收入分成方式已成為好萊塢大片的慣例，因其一方面可以鼓勵主創人員更傾心的投入，另一方面也可以避免過高的前期投入。

不過，哈利波特工作室與他們簽訂這樣的合約，更多不是為了避免過高的前期投入。

除去這些外，還有一部分也會被計算到影片的總成本當中，那就是工會紅利。

根據製作人聯盟與好萊塢各大公會組織達成的協議，片方每一次利用電影作品並從中取得收入後需向演員工會、導演工會、編劇工會等相關協會等支付一定的費用和分成。

這不僅僅是票房方面，還包括影片的重映、電視播放等所有的收入。

在好萊塢歷史上，起初普通的電影工作者是不能從電影的後續收入中取得分成的，儘管到了1950年代之後，電影在電視上的重映已能創造可觀的經濟效益。

好萊塢能有如此的局面，演員以及其他行業的人員都要感謝一個人，當時任演員工會主席的羅納德？里根的帶領下，好萊塢的演員們獲得