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（按圖的順序）

1．　舊北京正陽門街景

2．　牛街禮拜寺外景

3．　牛街禮拜寺大殿內

4．　舊京戲院內景

5．　馬連良父親馬西園

6．　“喜連成”科班社長、馬連良師父葉春善

7．　“連字輩”學生大合影，前排右起第三人為馬連良

8．　馬連良的業師蔡榮桂

9．　馬連良的業師蕭長華

10。　《借東風》中馬連良飾諸葛亮

11。　少年時期的馬連良

12。　在科班演出《群英會》的劇照；馬連良飾魯肅、曹連孝（右）飾諸葛亮

13．馬連良收藏的《桑園寄子》劇照，右一為馬之偶像賈洪林、左一為有“老夫子”之稱的陳德霖

14．馬連良與夫人王慧茹

第二章　獨樹一幟（1）

清末“洋務運動”以後，上海成為中國最發達的經濟重鎮，有“東方巴黎”之稱，華洋雜處，市面繁華。同時上海也是我國南派京劇的發祥地，京劇繁榮的一方沃土。行內素有“北京享名，上海掙錢”之說，故北京的名演員一般都要到上海去“掛號”。在上海唱紅了，才算真正紅了。1922年春，上海“亦舞臺”來京約角兒，想請馬連良去大上海唱上一期。

馬連良1919年從福建歸來之後，三年來一直在京潛心研習京劇藝術，為了使自己的表演藝術不斷成熟，他可謂不遺餘力。如今有人約他去上海演出，對他來說可是關係個人前途的大事，自己不敢擅自做主，於是前往“富社”，向師父葉先生討教。葉春善師父聽愛徒說完上海約角兒之事後，心裡為弟子高興，知道馬連良的“機會”來了，是該出去歷練歷練了。可這上海的戲並不比北京好唱，行內一直有“京派”與“海派”之說。

從審美情趣上說，南方觀眾與北方觀眾也有許多不同之處。俗話說　“北人重藝、南人重技”，有“南功北戲”之說。因為“京朝派”藝人多數注重傳統，講究規範，極為側重內心刻畫；“海派”藝人比較樂於創新，喜歡花式，追求演出火爆效果。經驗表明，在上海演出，要有些入鄉隨俗的心理準備，有些劇目上海的演法與北京也會有些差異。

另外，上海唱戲講究宣傳。同樣是打廣告，北方人就有些不適應，會認為誇張得離譜，不實在，讓人笑掉大牙。比如，上海廣告形容旦角多用“全球南北、極等歡迎、貌賽花月、玉樹娉婷、悲喜俱長、色藝雙絕、文武二黃、青衣花衫”；形容老生多用“全球歡迎、婦孺鹹知、調高響逸、韻味濃雋、鑫培再世、唱做優長、文武兼能、鬚生泰斗”等等。馬連良首次赴滬演出同樣面臨宣傳的問題。如果沒有個“金字招牌”，約角兒的再小瞧了這邊，名不正則言不順。葉師父與蕭先生合計來合計去，認為還是打出“正宗譚派鬚生”的牌子比較有號召力。一來是馬連良自出科以來，並未歸派。目前在京城老生伶人當中，還屬後起之秀，尚未形成自己的演藝風格。但譚派的許多劇目在科中已多次露演，如《定軍山》、《珠簾寨》、《盜宗卷》及《狀元譜》等，臺下頗有好評。加之近來馬連良對餘叔巖的劇目多有觀摩，從中汲取養分，學譚已到惟妙惟肖的境界，稱“譚派”並不為過。其次，當前生行均以“譚派”馬首是瞻。無論是伶界的餘叔巖，還是票界的言菊朋皆奉老譚為神明，視“譚派”為鬚生之正宗圭臬，同時世人對生行的喜好也是無腔不譚。世風如此，不能免俗。

赴滬演出招牌事項定下來後，葉師父才問起上海方面的“公事”是否合理。馬連良答道，此次“亦舞臺”約我去跟白牡丹（荀慧生以前的藝名）合作，是“三四二”的演出定式，即三十場夜戲，四場星期日白天戲，臨別紀念加兩場。一期唱