第一軌絃樂三分半鐘結束,

第二軌錄入了貝斯,給樂曲新增低頻的和聲,讓曲子更加飽滿。

第三軌加入了一些修飾和絃以及和聲。

整套動作行雲流水,看得場上的眾人都專注起來,極少數有編曲相關認知的觀眾也內心驚歎。

心想張偉不會已經把這首曲子練習了兩年半吧,要不怎麼有如此熟悉。

十分鐘多一點,當三軌都錄好之後,三軌疊加的聲音透過電子鋼琴的音箱播放出來,已經能聽出是一首曲子,但總覺得還差一些重要的東西盤活這首曲子。

摘下眼鏡,因為眼鏡上的數字顯示有點礙事,張偉修長的食指和中指分別點了點電子鋼琴的功能鍵,選擇了一個合適的鼓點節奏。

就在肖邦明以為張偉終於要開始錄鼓聲的時候,張偉竟然正襟危坐。

一段熟悉的鋼琴旋律從張偉的指尖傳來,沒錯,就是那首馬克西姆彈奏的《克羅埃西亞狂想曲》。

電子鋼琴模擬的鋼琴非常優美而有力,熟悉的音樂響起,瞬間抓住眾人的心。

眾人都是第一次現場看到這種從零到十的表演方式,內心的震撼無以復加,一直以為這樣的人只會偶爾出現在抖腿短影片裡,沒想到今天就親眼見到活的了。

大家竟隱隱地覺得有一些幸福,明明這首《克羅埃西亞狂想曲》描繪的是戰爭後的場景,城市處處殘垣斷壁,血色夕陽映襯著淚光與塵埃,曲調是悲壯的。

眾人都產生一種錯覺,貌似音樂看起來也挺簡單,好像自己上自己也行的樣子。

雖然張偉的表現非常好,但是肖邦明確實心裡竊喜:

“張偉沒有錄入架子鼓節奏,這首歌就會缺少不少氣勢,可以說是少了馬克西姆版的靈魂,或許他是為了掩蓋他節奏不好的事實,才不用架子鼓的呢,應該是,待會兒我可以用這個為突破口,讓……”

“打次打次,咚”

肖邦明的幻想還沒有結束,突然襲來的架子鼓聲音讓他清醒。

樂曲來到半分鐘,張偉按下電子鋼琴上自動節奏的開關,架子鼓出乎所有人也包括肖邦明的意料突然進入。

曲子的一下子濃烈起來,讓樂曲的悲壯更加有力,強有力的底鼓聲音正直擊眾人的心窩,太有力了,讓眾人一時間忘記了呼吸。

曲子彈奏過半,懂行的人自然明白張偉的牛播一之處,張偉最後才加入架子鼓,本就違背一般原理。

何況電子鋼琴模擬的架子鼓,節奏本就是穩定不變的,彈奏中途更不可能改變架子鼓速度。

這也就是說,張偉從一開始錄入樂器聲音的時候,沒有架子鼓和節拍器,節奏就十分精準。

最後進入的模擬架子鼓,竟然分毫不差地融入這首曲子。

這就好比你炒一盤菜,第一步本來是應該放油,但你卻是起鍋成菜的時候放油。

然而這份爆炒《克羅埃西亞狂想曲》,卻色香味俱佳,你說駭人不駭人,驚喜不驚喜,意外不意外。

簡直就是應了那句老話——恐怖如斯。

眾人呆在原地忘了鼓掌,張優雅起身緩緩行了一禮:

“我的表演結束了!謝謝大家”

爆炸的掌聲響起,杜川更是一臉激動,他已經確定了,張偉就是他想要的人才!他要的就是這種能靈活運用音樂的人才來教導自己的學生,而不是那些個只會單純彈彈彈的技師。

此時,副校長洪葉像是發現了什麼,驚訝到

“你就是張蹭蹭,沒錯,你就是那個‘世上張偉千千萬,不及張蹭蹭一半’的張蹭蹭,不對,應該是張偉!”

張偉也是怕被學校老師認出自己,始終自己只考了二流大學,回到這縣裡第一高等中學教書育人