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美，覺得滋味更加複雜。

這原是我一人的私好。但因此想起了自來繪畫對於題材的關係，有種種狀態，頗可為美術愛好者一談。古今東西各流派的繪畫，常在題材或題字上對文學發生關係，不過其關係的深淺有種種程度。像上述的小畫，可說是繪畫與文學關係最深的一例。一切繪畫之中，有一種專求形狀色彩的感覺美，而不注重題材的意義，則與文學沒交涉，現在可暫稱之為“純粹的繪畫”。又有一種，求形式的美之外，又兼重題材的意義與思想，則涉及文學的領域，可暫稱之為“文學的繪畫”。前者在近代西洋畫中最多，後者則古來大多數的中國畫皆是其例。現在可分別檢點一下：

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繪畫與文學（3）

先就西洋畫看，與文學全無關係的純粹的繪畫，在近代非常流行。極端的例，首推十餘年前興起的所謂“立體派”（“cubists”）、“構圖派”（“positionists”）等作品，那種畫裡只有幾何形體的組織，或無名的線條與色彩的構成，全然不見物體的形狀。這真可謂“絕對的繪畫”了。然而他們的活動不廣，壽命也不長，暫時在歐洲出現，現在已將絕滅了。除此以外，最接近純粹繪畫的，要算圖案畫。然而圖案的取材也得稍加選擇，墳墓上的圖案不好用到住宅上去，便是稍稍顧及題材的意義了。再除了這兩種以外，正式的西洋畫中，最近了純粹繪畫的，要算“印象派”（“impressio…nists”）的繪畫。“印象派”者，只描眼睛所感受的瞬間的印象，字面上已表示出其畫的純粹了。他們主張描畫必須看著了實物而寫生，專用形狀色彩來描表造形的美。至於題材，則不甚選擇，風景也好，靜物也好。這派的大畫家Monet（莫奈）曾經為同一的稻草堆連作丁十五幅寫生畫，但取其朝夕晦明的光線色彩的不同，題材重複至十五次也不妨。西洋的風景畫與靜物畫，是從這時候開始流行的。裸體畫也在這時候成為獨立的作品，而盛行於全世界。裸女原是西洋畫的基本練習的題材，相當於中國畫中的石。然比石更為注重形式。石的畫上還有題詩，裸女的畫只有人體，甚至人體的一部分。例如只胸部腹部而沒有頭，或只描背部臀部而沒有手足的，在西洋畫上稱為torso①，也是可以獨立的一種繪畫。這是專重形狀、色彩，光線筆法的造形美術，其實與前述的立體派繪畫或圖案畫很相近了。此風到現在還流行，入展覽會，但覺滿目如肉，好像走進了屠場或浴室。同樣的題材千遍萬遍地反覆描寫，而皆能成為獨立的新作品，可知其為尊重造形而不講題材意義的繪畫。其次的後期印象派，在畫法上顯著地革新，不務光線色彩的寫實，而用東洋畫風的奔放活潑的線條，使自然變成畸形。如本書中《文學的寫生》一文中所說，這種繪畫仿東洋畫風，在自然觀照的態度上對文學有緣。但這是關於創作心理上的話。在表現上，後期印象派的繪畫也是注重技法而不講題材的。故Cézanne〔塞尚〕的傑作中有不少是僅寫幾隻蘋果，幾個罐頭，幾塊布片的靜物畫。Gogh〔凡·高〕的傑作中，“向日葵”的題材反覆了不知幾次，而且意義錯誤的題材也有：例如他的傑作的自畫像中，有一幅所描的自己正在作這自畫像時的姿態。他是左手持調色盤，右手執畫筆，坐在畫架前面望著了對方的大鏡子裡的反映的現象而寫生的。但鏡子裡反映的現象，左右與例項相反。他的畫上也便左右相反，變成右手持調色盤而左手執筆的錯誤狀態。各種傳記上並沒有說及Gogh�